Je n’ai pas d’idée de modèle de justaucorps, comment faire?
Si tu es à court d’idées au départ, ne t’inquiètes pas. Tu peux rassembler des photos
de modèle de vêtements ou de justaucorps qui te plaisent et mélanger différentes
parties de chacune d’entre elles pour recréer un nouveau modèle unique et à ton
image.
Tu peux également mélanger des tissus avec des textures différentes: Associer par
exemple du voile chair avec un tissus élasthanne de couleur et une jupette en résille
fine. Ce qui permet d’apporter légèreté et style à ta création.
Pour le relief et la brillance, tu peux mettre des strass de différentes tailles et coloris,
des paillettes ou autres décoration.
Il est pertinent de souligner que de nombreux justaucorps trouvent leur inspiration
dans des coupes de vêtements déjà existantes, comme les bustiers, les dos nus, les
décolletés, les ceintures, les cols, la dentelle, les robes de soirée et bien d’autres
encore. N’hésites pas à t’en inspirer et partir d’une coupe de base classique pour
ensuite la personnaliser avec des motifs. Cette approche peut te permettre d’obtenir
des résultats remarquables et uniques.
Je n’ai pas d’idée pour le dos, comment faire?
Pour le dos, ce n’est pas plus compliquer que le devant. Il te faut juste faire
attention qu’il y ai bien une continuité entre le devant et le dos. Il faut que
l’ensemble soit cohérent, à moins que l’effet « décalé » soit voulu.
Le dos est généralement simplifié par rapport au devant. Tu peux reproduire des
motifs du devant plus simplement, tout en gardant une continuité logique.
Tu peux également faire un style dos nu, ou, en tout cas, plus décolleté que le
devant.
Tu as trouvé l’idée, ton justaucorps est dessiné au crayon,
maintenant vient le moment de le mettre en couleurs
Comment choisir les bonnes couleurs pour un justaucorps harmonieux?
Tout d’abord, réfléchis aux différentes couleurs que tu souhaites mettre sur ton justaucorps.
Ensuite si tu te demandes si les couleurs que tu souhaites te vont au teint, et te mettent en valeurs
tu peux vites aller voir mon guide gratuit sur la colorimétrie.
Et pour avoir des couleurs coordonnées, vous pouvez également vous aider d’un cercle
chromatique.
Comment donner du relief et de la texture à un dessin?
Le dessin de mode professionnel et l’auteur est : Manuela Brambatti
Si tu veux donner du relief et de la texture à ton dessin de stylisme, il existe plusieurs techniques et
astuces que tu peux utiliser. Voici quelques conseils pour t’aider à ajouter de la dimension à tes
créations :
Utilises des traits de crayon variés : N’hésite pas à essayer avec différentes épaisseurs et
pressions de crayon pour créer des lignes plus épaisses, plus fines ou plus hachurées. En variant tes
traits, tu pourras simuler des textures comme le tissu, le voile ou la dentelle, ce qui donnera une
apparence plus réaliste à tes créations.
Joue avec les ombres et les lumières : L’ajout d’ombres et de lumières à ton dessin est essentiel pour
créer du relief et de la profondeur. Observe comment la lumière interagit avec différents matériaux et
utilise des valeurs d’ombre et de lumière pour créer des contrastes. Cela donnera l’impression que tes
vêtements ou accessoires ont une texture réelle.
Utilises des crayons ou des marqueurs de teintes différentes pour créer des dégradés d’ombre et de
lumière. En comprenant d’où provient la lumière dans ton dessin, tu pourras créer des ombres
réalistes qui donneront du volume à tes créations.
N’oublies pas d’adapter la direction et l’intensité des ombres en fonction de la source lumineuse pour
obtenir un rendu plus réaliste. Joue avec les reflets et les zones plus claires pour créer des effets de
brillance et de texture.
En appliquant ces techniques, tu seras en mesure de donner du relief et de la texture à tes dessins de
stylisme, ce qui rendra tes créations plus vivantes et attractives. N’hésite pas à t’entraîner et à
développer ton propre style pour créer des effets uniques et personnels.
Ajout des détails de texture : Pour donner du relief à ton dessin de stylisme, n’oublie pas d’ajouter des
détails de texture spécifiques aux matériaux que tu représentes. Par exemple, si tu dessines un de la
dentelle, ajoute des motifs en forme de tissage pour simuler la texture de la dentelle. Si tu dessines un
tissu plissé, utilise des lignes courbes et ondulées pour représenter les plis et les drapés. En ajoutant
ces petits détails, tu donnes une apparence réaliste et tangible à tes créations.
Expérimente avec les effets de relief : Pour créer une sensation de relief, tu peux utiliser des
techniques comme l’utilisation de feutres de différentes épaisseurs pour donner plus d’épaisseur à
certaines parties de ton dessin. Tu peux également superposer des matériaux ou des motifs découpés
et les coller sur ton dessin pour ajouter de la texture en relief. L’ajout de paillettes, de fils, de rubans ou
d’autres matériaux à tes dessins peut également créer des effets visuels intéressants.
En utilisant ces conseils et en explorant différentes techniques, tu seras en mesure de donner du relief
et de la texture à tes dessins de stylisme.
Les strass sont connus pour leur éclat et leurs reflets. Pour les représenter, crées des reflets en
utilisant des traits fins et courbes pour suggérer la réfraction de la lumière. Utilises un crayon plus clair
que la couleur de base du strass pour dessiner ces reflets. Places-les stratégiquement sur le strass
pour donner une impression de brillance et de dimension. Tu peux également te servir d’un crayon
blanc ou d’un correcteur liquide à pointe fine
