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Comment créer le dessin de ton justaucorps ?

Comment créer le dessin de ton justaucorps ?

par | Juin 15, 2023 | Conseils, Le blog

Télécharge et imprime cette silhouette
pour laisser libre court à ton imagination.

Je n’ai pas d’idée de modèle de justaucorps, comment faire?

 

Si tu es à court d’idées au départ, ne t’inquiètes pas. Tu peux rassembler des photos
de modèle de vêtements ou de justaucorps qui te plaisent et mélanger différentes
parties de chacune d’entre elles pour recréer un nouveau modèle unique et à ton
image.
Tu peux également mélanger des tissus avec des textures différentes: Associer par
exemple du voile chair avec un tissus élasthanne de couleur et une jupette en résille
fine. Ce qui permet d’apporter légèreté et style à ta création.
Pour le relief et la brillance, tu peux mettre des strass de différentes tailles et coloris,
des paillettes ou autres décoration.
Il est pertinent de souligner que de nombreux justaucorps trouvent leur inspiration
dans des coupes de vêtements déjà existantes, comme les bustiers, les dos nus, les
décolletés, les ceintures, les cols, la dentelle, les robes de soirée et bien d’autres
encore. N’hésites pas à t’en inspirer et partir d’une coupe de base classique pour
ensuite la personnaliser avec des motifs. Cette approche peut te permettre d’obtenir
des résultats remarquables et uniques.

Je n’ai pas d’idée pour le dos, comment faire?

Pour le dos, ce n’est pas plus compliquer que le devant. Il te faut juste faire
attention qu’il y ai bien une continuité entre le devant et le dos. Il faut que
l’ensemble soit cohérent, à moins que l’effet « décalé » soit voulu.
Le dos est généralement simplifié par rapport au devant. Tu peux reproduire des
motifs du devant plus simplement, tout en gardant une continuité logique.

Tu peux également faire un style dos nu, ou, en tout cas, plus décolleté que le
devant.

Tu as trouvé l’idée, ton justaucorps est dessiné au crayon,
maintenant vient le moment de le mettre en couleurs

Comment choisir les bonnes couleurs pour un justaucorps harmonieux?

 

Tout d’abord, réfléchis aux différentes couleurs que tu souhaites mettre sur ton justaucorps.
Ensuite si tu te demandes si les couleurs que tu souhaites te vont au teint, et te mettent en valeurs
tu peux vites aller voir mon guide gratuit sur la colorimétrie.
Et pour avoir des couleurs coordonnées, vous pouvez également vous aider d’un cercle
chromatique.

Comment donner du relief et de la texture à un dessin?

Le dessin de mode professionnel et l’auteur est : Manuela Brambatti

Si tu veux donner du relief et de la texture à ton dessin de stylisme, il existe plusieurs techniques et
astuces que tu peux utiliser. Voici quelques conseils pour t’aider à ajouter de la dimension à tes
créations :

Utilises des traits de crayon variés : N’hésite pas à essayer avec différentes épaisseurs et
pressions de crayon pour créer des lignes plus épaisses, plus fines ou plus hachurées. En variant tes
traits, tu pourras simuler des textures comme le tissu, le voile ou la dentelle, ce qui donnera une
apparence plus réaliste à tes créations.

Joue avec les ombres et les lumières : L’ajout d’ombres et de lumières à ton dessin est essentiel pour
créer du relief et de la profondeur. Observe comment la lumière interagit avec différents matériaux et
utilise des valeurs d’ombre et de lumière pour créer des contrastes. Cela donnera l’impression que tes
vêtements ou accessoires ont une texture réelle.

Utilises des crayons ou des marqueurs de teintes différentes pour créer des dégradés d’ombre et de
lumière. En comprenant d’où provient la lumière dans ton dessin, tu pourras créer des ombres
réalistes qui donneront du volume à tes créations.
N’oublies pas d’adapter la direction et l’intensité des ombres en fonction de la source lumineuse pour
obtenir un rendu plus réaliste. Joue avec les reflets et les zones plus claires pour créer des effets de
brillance et de texture.

En appliquant ces techniques, tu seras en mesure de donner du relief et de la texture à tes dessins de
stylisme, ce qui rendra tes créations plus vivantes et attractives. N’hésite pas à t’entraîner et à
développer ton propre style pour créer des effets uniques et personnels.
Ajout des détails de texture : Pour donner du relief à ton dessin de stylisme, n’oublie pas d’ajouter des
détails de texture spécifiques aux matériaux que tu représentes. Par exemple, si tu dessines un de la
dentelle, ajoute des motifs en forme de tissage pour simuler la texture de la dentelle. Si tu dessines un
tissu plissé, utilise des lignes courbes et ondulées pour représenter les plis et les drapés. En ajoutant
ces petits détails, tu donnes une apparence réaliste et tangible à tes créations.

Expérimente avec les effets de relief : Pour créer une sensation de relief, tu peux utiliser des
techniques comme l’utilisation de feutres de différentes épaisseurs pour donner plus d’épaisseur à
certaines parties de ton dessin. Tu peux également superposer des matériaux ou des motifs découpés
et les coller sur ton dessin pour ajouter de la texture en relief. L’ajout de paillettes, de fils, de rubans ou
d’autres matériaux à tes dessins peut également créer des effets visuels intéressants.

En utilisant ces conseils et en explorant différentes techniques, tu seras en mesure de donner du relief
et de la texture à tes dessins de stylisme.

Les strass sont connus pour leur éclat et leurs reflets. Pour les représenter, crées des reflets en
utilisant des traits fins et courbes pour suggérer la réfraction de la lumière. Utilises un crayon plus clair
que la couleur de base du strass pour dessiner ces reflets. Places-les stratégiquement sur le strass
pour donner une impression de brillance et de dimension. Tu peux également te servir d’un crayon
blanc ou d’un correcteur liquide à pointe fine

Qu’est-ce qu’un strass?

par | Nov 23, 2022 | Explications, Le blog

Je ne sais pas toi, mais moi, ce que j’aime par-dessus tout sur un justaucorps, c’est de voir toute cette brillance, l’éclat et les reflets accentués par les projecteurs de la salle. A ce moment-là, sur le praticable la gymnaste est la star que tous les spectateurs, juges et concurrentes regardent avec attention. L’éclat de son justaucorps met la gymnaste en valeur.
Qu’est-ce qu’un strass?

Cette brillance est apportée par des strass, de différentes couleurs, différentes tailles et avec une quantité plus ou moins importante selon les goûts de chacune.

Toi aussi tu souhaites briller ? En regardant un peu à gauche et à droite sur internet, tu te rends compte qu’il existe une multitude de strass, de qualité et de prix différents, et tu ne sais pas lesquels choisir. Tu te poses la question : “mais pourquoi de si grandes différences de prix entre 2 marques différentes mais de taille similaire ?”. Et bien lis vite la suite, je t’explique tout !

 

Quels sont les différents types de strass pour justaucorps ?

Quels sont les différents types de strass pour justaucorps ?

A savoir, il existe 2 sortes de strass ou plutôt 3.

Les strass non Hotfix (non thermocollants).

Si on choisit des strass non thermocollants, il faut les coller avec un tube de colle. Seulement trouver une colle qui permet au strass de tenir correctement sur le justaucorps, et qui supporte les lavages, n’est pas simple. Tout dépend également de la qualité de tes strass. Si tu souhaites coller des strass en plastique par exemple, la colle risque de dissoudre le fond du strass et soit il ne brille plus, soit il finit par se détacher en ne laissant sur le tissu que son fond argenté.

Les strass Hotfix ou thermocollants.

L’idéal est quand même, à mon avis, les strass hotfix. L’inconvénient est qu’il faut un fer spécifique pour les poser. (On peut aussi les fixer avec un fer à repasser, beaucoup moins pratique, pas très précis et avec un grand risque de brûler le tissu).
Le strass hotfix est un strass avec une petite pellicule de colle au dos. Cette colle se dissout au contact de la chaleur et adhère au tissu. Et toujours pareil, la qualité de la colle dépend de la qualité de strass. En règle générale, les strass à prix les plus élevés sont aussi les strass de meilleure qualité.

Les strass à coudre.

Comme leur nom l’indique, ce sont des strass qu’il faut coudre à la main avec du fil et une aiguille. Ils sont de formes et de tailles variés mais en général plus gros que les tailles de strass hotfix.

 

Quels strass choisir et comment reconnaître un strass de qualité ?

 

Commençons par le commencement. Tu as certainement entendu parler des strass ou cristaux Swarovski, d’une brillance exceptionnelle, un bijou qui a un prix et n’est pas à la portée de toutes les bourses.
Alors ces cristaux, pourquoi sont-ils si exceptionnels ?
Les strass Swarovski, sont fabriqués comme leur nom l’indique par la société Swarovski. Seules les entreprises du groupe Swarovski fabriquent des strass de cette marque.
Un strass peut être en plastique ou en verre. Le strass est généralement un cristal en verre taillé issu d’un alliage de verre et d’oxyde de plomb, ce qui lui procure reflets et brillance.
Les cristaux Swarovski sont eux, issus d’une recette secrète et bien gardée qui leur procure des reflets, un scintillement inégalé, et une solidité incroyable.
Ce qui fait la différence de qualité entre des strass, c’est également la taille. Plus le strass sera “pointu” et aux multiples facettes, plus il sera brillant.

Incontestablement le meilleur strass sur le marché est Swarovski, fabriqué en Autriche. Ce sont les strass les plus brillants et ont une colle qui tient très bien et qui se dissout plus rapidement à la chaleur. La pose est donc un peu plus rapide que d’autres marques. L’inconvénient est leur coût très élevé.

Ensuite, selon moi, viennent les strass Asfour et Préciosa, également très connus. Ils offrent également une très grande brillance (un peu moins que le Swarovski), et une colle de très haute qualité. Les strass Asfour viennent d’Egypte et les Préciosa sont fabriqués en République Tchèque.

Je te propose rien que pour toi, les strass “Marleyna “, de très grande qualité, équivalent aux Asfour et Préciosa avec un très bon rapport qualité-prix. Très grande brillance, une adhérence de la colle exceptionnelle.

Viennent ensuite les strass DMC, qui eux sont fabriqués en Corée. Ces strass sont nettement de moins bonne qualité mais restent totalement cohérents en termes de rapport qualité prix. Ils sont généralement beaucoup moins brillants que les strass cités précédemment, la colle n’adhère pas très bien et attention au lavage, il y a souvent des pertes, donc prévoir un petit stock supplémentaire pour en recoller après le lavage. Le temps de chauffe de la colle est supérieur aux autres modèles.

Puis on finit avec tous les autres strass divers en verre, sans marque particulière. Mais il faut faire appel au bon sens, moins c’est cher, plus il y a de chance que ce soit de mauvaise qualité et avec beaucoup de strass cassés dans le sachet. On peut juger de la qualité sur photo, si on a un gros plan du strass. Plus les angles ont l’air saillants, mieux c’est, plus ils sont arrondis, moins le strass brillera. (Attention aux photos non contractuelles, si vous jugez sur photo). De plus, la colle au dos du strass peut être de mauvaise qualité et prendre difficilement…mais ça on ne le voit qu’une fois que l’on a essayé.

Il reste les strass en plastique, que je déconseille complètement sur un justaucorps mais peut être bien pour du loisir créatif.

Le meilleur choix dépend de ton budget et de la quantité souhaitée.
Une petite astuce pour un budget serré ? Mélange des strass de qualité qui apporteront beaucoup de brillances avec des strass de la gamme du dessous qui apporteront l’effet de masse, ou bien encore avec de la peinture pailletée, du tissu pailleté ou encore des paillettes.

Quelle couleur de strass choisir ?

Il existe 2 couleurs de strass “de base”, que j’utilise sur toutes mes créations.
Ceux que j’utilise le plus, sont les strass Cristal AB ou Aurore Boréale. Ce sont des strass que l’on dit à effets. Ces strass ont la surface traitée pour refléter plus de lumière et ont un effet d’irisation. Ils offrent un scintillement remarquable.
J’utilise également les strass de couleur Cristal ou transparent. Ces 2 modèles sont ceux que j’appelle des strass de base. Ce sont ces 2 modèles que je pose en grandes quantités sur le justaucorps puis j’agrémente ensuite avec des strass colorés assortis aux couleurs du justaucorps.

 

Quelles sont les différentes tailles des strass ?

Quelles sont les différentes tailles des strass ?

Il existe beaucoup de tailles différentes de strass. Pour les justaucorps, les plus courants et les plus utilisés sont les tailles SS16 et SS20 (respectivement 4mm et 5mm).
En général, dans mes créations, je fais des mélanges de tailles. Je pose aussi bien des SS16 et des SS20 mais j’intègre également selon les justaucorps et les normes du sport, des tailles plus petites comme les SS12 ou les SS10 (environ 3mm) ou plus grandes, SS30 (6.5 mm) ou SS40.
Varier les tailles permet notamment un effet de masse pour les plus petites tailles.

Comment utiliser les strass?

Avec les strass, tout est possible, ou presque. Les strass servent à apporter de l’éclat et de la brillance à son support. Donc, ici dans notre cas, au justaucorps.
Ok, mais tu me diras : “Mais je les pose comment ?”
Et bien plusieurs choix possibles :

  • en bordure (sur le bord du justaucorps ou sur le contour d’un motif)
  • à l’intérieur d’un motif (pour accentuer l’effet du motif et faire ressortir la brillance)
  • en “paquet” (serrer les uns contre les autres sur certains endroits du justaucorps)
  • en créant des motifs (A la place de les coller sur un motif réalisé en peinture ou en tissu, ce sont les strass qui créent le motif)
  • ou uniformément répartis sur le tissu, la résille ou le voile. (Parsemé sur l’ensemble du justaucorps ou sur certaine partie)
    Un peu d’imagination et le tour est joué !

Mais, les strass ne servent pas uniquement à embellir un justaucorps. Les strass peuvent également être posés sur des vêtements, des chaussures ou encore en loisir créatif.
Il existe également des motifs en strass. Des transferts avec des motifs de gymnaste à poser très facilement au fer à repasser sur un débardeur de sport pour épater les copines aux entraînements, sur un tote-bag, un sac à dos ou pourquoi pas sur une housse de justaucorps en coton.

Sais-tu ce qu’est le twirling bâton ?

Sais-tu ce qu’est le twirling bâton ?

par | Oct 10, 2022 | Explications, Le blog

En discutant avec ma fille des différents sports artistiques qui existes, elle me demande : “Maman, c’est quoi le twirling bâton ? “. Alors, j’ai décidé d’écrire cet article. Si toi aussi tu te poses la même question, alors lis la suite…

Gymnaste Twirling

« Si tu recherches une discipline exigeant des qualités physiques et une concentration exceptionnelle, le twirling est fait pour toi. Il te permettra de développer tant ton aspect physique que ton talent artistique. En effet, le twirling n’est pas seulement un sport, c’est un véritable spectacle en lui-même, offrant une expérience complète et variée.

L’entraînement en twirling est comparable à celui de la gymnastique ou du patinage artistique. Cependant, il va au-delà des seules performances sportives. C’est une opportunité pour toi de t’ouvrir aux autres. Dans les clubs, les équipes multiplient les échanges et rivalisent pour accomplir des prouesses. Les compétitions te conduiront à voyager dans toutes les régions de France lors des rencontres régionales et nationales. De plus, elles te permettront de découvrir le monde entier lors des manifestations internationales.

Le twirling, c’est bien plus qu’un simple sport. C’est une aventure passionnante qui t’offre la chance de développer tes compétences physiques, artistiques et sociales. Prêt à te lancer dans cette incroyable aventure sportive et artistique ? Rejoins-nous dans le monde du twirling ! »

Si tu recherches une expérience conviviale et dynamique, le twirling bâton est bien plus qu’un simple sport, c’est également un loisir. L’ambiance chaleureuse qui règne lors des compétitions en fait une activité unique.

En twirling bâton, les possibilités sont multiples. Tu peux concourir en solo, en duo, en équipe, ou même en groupe. La Fédération française de twirling bâton (FFSTB) propose quatre filières, de N3 à N1 élite. Les athlètes d’élite ont l’opportunité de repousser leurs limites au-delà du national, en participant aux championnats du Monde, entre autres. Le chemin vers le succès passe par une série de qualifications, de l’interdépartemental à la finale, voire jusqu’au championnat du Monde.

Le nom « twirling bâton » trouve son origine dans le verbe anglais « to twirl, » signifiant faire tournoyer. Cette discipline est inspirée de l’art des majorettes, mais la différence majeure est que le twirling est officiellement reconnu en tant que sport à part entière. Souvent comparé à la gymnastique rythmique (GRS), le twirling présente de nombreuses similitudes.

Si tu cherches à vivre une expérience sportive alliant compétition et convivialité, le twirling bâton est une option fascinante. Rejoins cette aventure et explore les multiples facettes de cette discipline dynamique !

Qui a créé le twirling ?

Si tu souhaites en savoir plus sur le twirling bâton, voici quelques faits intéressants. Créée en 1978, cette discipline a été officiellement reconnue en 1985. Son origine première est attribuée aux États-Unis, où elle a été codifiée pour la première fois. Cependant, les racines réelles du twirling se trouvent en Asie.

Le twirling bâton est largement pratiqué dans le monde entier, avec 3 millions de participants répartis dans 23 pays membres de la WBTF. Il est particulièrement populaire en Asie, notamment au Japon, où plus de 2 millions de personnes pratiquent cette discipline, le plaçant parmi les sports les plus appréciés.

Au niveau national, plusieurs organisations sont dédiées au twirling bâton. La fédération officielle est la Fédération française de twirling bâton (FFTB), dont les athlètes représentent la France lors des compétitions internationales de la WBTF. En outre, trois autres fédérations importantes existent : la National Bâton Twirling Association (NBTA), qui organise ses propres championnats du Monde et d’Europe, la Fédération sportive et culturelle de France (FSCF) et l’Union française des œuvres laïques d’éducation physique (UFOLEP).

Le twirling bâton a même fait une apparition remarquée lors des Jeux olympiques de Sydney en 2000, car le Comité International Olympique (CIO) avait envisagé de le faire devenir une discipline olympique. Une preuve supplémentaire de la popularité croissante de cette discipline unique.

Quel justaucorps choisir ?

Tout d’abord, le justaucorps doit être adapté à ta morphologie et donc de préférence sur-mesure. Il doit être confortable et ne pas te gêner pendant l’exécution de tes mouvements. Trouver le bon justaucorps est un justaucorps qui respecte les critères de la discipline pour ne pas être pénalisé par les juges, confortable et très esthétique.

Que tu sois professionnel ou débutant dans cette discipline, lors de ton choix de justaucorps, prends en compte tous ces critères ainsi que les critères de colorimétrie, pour adapter la couleur de ton justaucorps à ton teint. Parce que ce choix va non seulement te mettre en valeur, mais également, mettre en valeur ton passage devant les membres du jury.

Bien vous assurer de la matière première de votre justaucorps

Privilégies les créations de justaucorps artisanales et sur mesures réalisés par une créatrice qui pourra te guider dans tes choix, les différents coloris, les différentes matières pour un justaucorps adapter parfaitement à ta morphologie, ton teint et ta discipline. Ainsi ta tenues de qualité, te suivra partout, sur toute tes compétitions et spectacles.

Ton choix doit être tendance

Dans cette discipline très populaire, l’aspect esthétique compte vraiment. Et donc, afin que ton passage attire l’attention, tu dois opter pour un justaucorps tendance. Lorsque tu évoques le mot tendance ici, c’est juste pour dire que ton justaucorps doit briller. Ce qu’il faut savoir c’est qu’un justaucorps pailleté attire l’attention du public.

 

Conclusion

Le twirling bâton est une discipline sportive qui oblige ses participants à porter les justaucorps bien serrés qui épousent leur morphologie, dans le but de laisser voir les mouvements et les gestes de tout le corps par les membres du jury. Mais comment faire le choix de ce justaucorps ? La réponse est là,  il faut y mettre le prix, bien examiner la matière première, chercher un justaucorps solides et tendance. Si tu respectes tout ceci, le choix de ton justaucorps sera tout simplement réussi et lors de ton passage, la foule sera éblouie, non seulement pour ta performance, mais également pour ton justaucorps.

L’artisanat d’Art

L’artisanat d’Art

par | Oct 3, 2022 | Explications, Le blog

artisan d'art en mayenne
Vous entendez parler de l’artisanat d’Art, mais vous ne savez pas à quoi ça correspond exactement ? Et bien oui, c’est quoi un artisan d’Art ? Je vous dis tout.

Vous avez remarqué que je possède un logo Artisan d’Art. Et bien oui, j’ai obtenu la reconnaissance d’Artisan d’Art. Cette qualification est délivrée par la chambre des métiers selon des critères précis. L’attribution de cette qualification, atteste à la fois de la formation et l’expérience professionnelle qui caractérisent mon savoir-faire, en ce qui me concerne, dans la couture. Ce titre atteste de mon professionnalisme et de mon savoir-faire vis-à-vis de mes clients et des consommateurs. J’ai obtenu cette qualification après avoir eu des diplômes dans l’artisanat et métiers d’arts qui atteste de mon savoir-faire.

Tous mes justaucorps sont faits à la main dans mon atelier, de la conception, à la finition.

Vous aussi valorisez l’artisanat français et profitez de mes compétences. Chaque justaucorps est unique, fait à la demande et à vos mesures. Vous êtes maître de votre création. Choisissez les couleurs, les formes, les matières, les strass.

L’origine des Justaucorps en gymnastique artistique

L’origine des Justaucorps en gymnastique artistique

par | Sep 20, 2022 | Explications, Histoire, Le blog

Vous êtes comme moi, vous vous demander quel est l’origine du justaucorps en gymnastique et depuis quand existe cette discipline olympique ? Et bien, je vous dit tout …

Qu’est ce que la gymnastique artistique féminine ? (GAF)

La gymnastique artistique féminine (GAF) est une discipline olympique qui se pratique sur quatre agrès: saut de cheval, barres asymétriques, poutre et sol (dans l’ordre olympique).

La GAF tient autant de l’art que du sport : au-delà de la performance physique, la maîtrise technique, la souplesse et la grâce sont les qualités de la réussite. Les performances comportent également une part de chorégraphie au sol (en musique) et à la poutre. Les gymnastes se doivent aussi d’être rigoureuses et disciplinées pour atteindre l’excellence.

Un peu d’histoire :

Les premières épreuves olympiques féminines de gymnastique se tiennent aux Jeux olympiques de 1928 à Amsterdam.

En 1948, la largeur de la poutre est fixée à 10 cm à l’occasion des Jeux olympiques de Londres. La musique accompagne les mouvements au sol depuis 1958. C’est d’abord un pianiste qui assure l’ambiance musicale puis on a recours à des bandes pré-enregistrées de versions orchestrées.

Agrès

Le concours général ou concours complet regroupe l’ensemble des agrès. La gymnaste avec le plus de points à la fin sur l’ensemble est désignée championne.

Tenue et accessoires de compétition

La gymnaste doit porter un justaucorps non transparent et élégant. Elle peut porter un collant de la même couleur que le justaucorps. Elle peut porter des chaussons ou encore des chaussettes si elle le souhaite. Elle doit porter l’identification nationale ou l’écusson sur le justaucorps. Les maniques, les bandages et les protections de poignets, sont autorisés. Les bandages doivent être de couleur beige ou couleur de la peau. Les bijoux sont interdits seules les petites boucles d’oreilles sont autorisées.

Le justaucorps de gymnastique artistique féminine à travers les âges:

La mode ne se passe pas seulement sur les podium des grands couturiers et dans les rue. La mode c’est aussi une histoire de sport. Dans les salles d’entraînement, lors des compétitions on a vu les tenues des gymnastes évoluer. Des longs jupons pour les fille et des pantalons militaires pour hommes, les tenues des gymnaste se sont peu à peu modifiées pour devenir des vêtements à part entière. Stylés, colorés, confortables et adaptés au sport,ils ont connu une véritable révolution au cours des siècles.

Pas de différence entre les tenues de sport et les vêtements de la vie quotidienne

Robes longue, jupons et, éventuellement, corset pour les filles, pantalons, chemises et chaussures plates pour les garçons. Jusqu’au 19e siècle, les tenues des gymnastes sont celles de la vie quotidienne. Concernant la France, le costume se rapproche plus de celui du militaire en raison des liens qui unissent les soldats à la gymnastique. Mais peu à peu des questions se posent quant au confort des tenues de sport. Entre le 19e et 20e siècle, on voit alors apparaître de nouveaux vêtements. Les hommes revêtent des chemises en coton à demi-manche et des pantalons de toile s’arrêtant à mi-mollets. Le tout maintenu par une ceinture de flanelle. Du côté des filles, se développe la jupe-culotte. Plus pratique, elle permet de réaliser des mouvements tout en conservant une tenue décente. Mais avec l’évolution des mœurs, les costumes d’époque continuent de dévoiler un peu plus les corps athlétiques. Au début du 20e, les jupettes se raccourcissent au-dessus du genou. Evidemment quelques réticences se font sentir et les esprits conservateurs n’apprécient pas cette nouvelles mode. A la même période, c’est une révolution pour la gymnastique masculine. En 1928 aux jeux Olympiques d’Amsterdam (Pays-Bas), les Suisses arrivent habillés d’un pantalons blanc impeccablement tendue par le bas, accroché au dessus du talon. Cette pièce empruntée au vestiaire des nation de l’Est sera alors adoptée par tous les gymnastes. Elle prend le nom de sokol.

Le justaucorps: une révolution

L’année 1950 marque un tournant pour les filles. Le justaucorps prend ses quartiers. Celui-ci est assez ample au début à cause du tissus utilisé. Mais le développement des textiles synthétiques règle le problème. Les vêtements sont alors plus élastiques et désormais colorés. Les tissus, les plus joyeux, conviviaux et chatoyants égayent les tenues des gymnastes. Véritable révolution, le justaucorps se porte peu à peu avec des manches courtes ou trois-quarts plutôt que longues. Du côté des garçons, dès les années 1970, le sport du short est autorisé. Il est en effet plus aisé de travailler les exercices au sol et au saut avec ce types de vêtement. Le short s’accorde avec le léotard, un maillot porté près du corps et rentré dans le short pour ne pas gêner le gymnaste.

Des tenues plus fantaisistes, plus personnelles

Fini le temps des tenues rigides et impersonnelles. Les gymnastes prennent soin de leur apparence, en particulier chez les filles. Peu à peu, s’ajoutent des petits détails fantaisistes sur les justaucorps. Col en V, col ras du cou avec goutte dans le dos, manches qui se raccourcissent, multiplication des tissus colorés, paillettes et strass apparentes… les tenues doivent mettre en valeurs les gymnastes. Elles souhaitent en effet que leurs justaucorps s’accorde avec leurs personnalités. En Gymnastique Rythmique, discipline ou se distinguer est capital, les filles cherchent en ce que leur tenue soit en parfaite harmonie avec le thème de leur musique. Le choix des couleurs, des matières et des imprimés dessinés sur le justaucorps sont donc des éléments décisifs. D’ailleurs, les gymnastes n’hésitent avec leurs entraîneurs et leur mères à dessiner elles-mêmes le patron de leur justaucorps pour éviter toute ressemblance avec une autre gymnaste. En Gymnastique Rythmique c’est aussi la forme du justaucorps lui-même qui a beaucoup évalué. Après les cols ras du cou et les académiques, les jupettes ont créée la surprise. Parées d’or,, d’argent ou de couleur fluos, elles sont désormais entrées dans les moeurs et rencontrent un véritables succès auprès de sportives.

Des réglés à respecter malgré les évolutions

Même si les habits des gymnastes n’ont cessé d’évoluer au fil du temps, certaines règles en matière de tenues doivent être respectées. Du côté des filles par exemple, pas question de porter des décolletés osés. Il y a des limites à ne pas dépasser en particulier avec les plus jeunes. Pas question non plus de se vêtir de jupettes trop longues en Gymnastique Rythmique. Cela empêcherait les gymnastes de bouger avec aisance et les juges de noter convenablement. Impossible d’oublier que la gymnastique est certes un spectacle pour le public, mais c’est aussi et avant tout un univers de compétition où l’on s’intéresse d’abord à la prestation de l’athlète avant de noter sa tenue.

Sources: Article sur L’évolution des tenues en gymnastique dans le magazine

Le Gymnaste Magazine n°347,

à la page 45