Sais-tu ce qu’est le twirling bâton ?

Sais-tu ce qu’est le twirling bâton ?

En discutant avec ma fille des différents sports artistiques qui existes, elle me demande : “Maman, c’est quoi le twirling bâton ? “. Alors, j’ai décidé d’écrire cet article. Si toi aussi tu te poses la même question, alors lis la suite…

Gymnaste Twirling

« Si tu recherches une discipline exigeant des qualités physiques et une concentration exceptionnelle, le twirling est fait pour toi. Il te permettra de développer tant ton aspect physique que ton talent artistique. En effet, le twirling n’est pas seulement un sport, c’est un véritable spectacle en lui-même, offrant une expérience complète et variée.

L’entraînement en twirling est comparable à celui de la gymnastique ou du patinage artistique. Cependant, il va au-delà des seules performances sportives. C’est une opportunité pour toi de t’ouvrir aux autres. Dans les clubs, les équipes multiplient les échanges et rivalisent pour accomplir des prouesses. Les compétitions te conduiront à voyager dans toutes les régions de France lors des rencontres régionales et nationales. De plus, elles te permettront de découvrir le monde entier lors des manifestations internationales.

Le twirling, c’est bien plus qu’un simple sport. C’est une aventure passionnante qui t’offre la chance de développer tes compétences physiques, artistiques et sociales. Prêt à te lancer dans cette incroyable aventure sportive et artistique ? Rejoins-nous dans le monde du twirling ! »

Si tu recherches une expérience conviviale et dynamique, le twirling bâton est bien plus qu’un simple sport, c’est également un loisir. L’ambiance chaleureuse qui règne lors des compétitions en fait une activité unique.

En twirling bâton, les possibilités sont multiples. Tu peux concourir en solo, en duo, en équipe, ou même en groupe. La Fédération française de twirling bâton (FFSTB) propose quatre filières, de N3 à N1 élite. Les athlètes d’élite ont l’opportunité de repousser leurs limites au-delà du national, en participant aux championnats du Monde, entre autres. Le chemin vers le succès passe par une série de qualifications, de l’interdépartemental à la finale, voire jusqu’au championnat du Monde.

Le nom « twirling bâton » trouve son origine dans le verbe anglais « to twirl, » signifiant faire tournoyer. Cette discipline est inspirée de l’art des majorettes, mais la différence majeure est que le twirling est officiellement reconnu en tant que sport à part entière. Souvent comparé à la gymnastique rythmique (GRS), le twirling présente de nombreuses similitudes.

Si tu cherches à vivre une expérience sportive alliant compétition et convivialité, le twirling bâton est une option fascinante. Rejoins cette aventure et explore les multiples facettes de cette discipline dynamique !

Qui a créé le twirling ?

Si tu souhaites en savoir plus sur le twirling bâton, voici quelques faits intéressants. Créée en 1978, cette discipline a été officiellement reconnue en 1985. Son origine première est attribuée aux États-Unis, où elle a été codifiée pour la première fois. Cependant, les racines réelles du twirling se trouvent en Asie.

Le twirling bâton est largement pratiqué dans le monde entier, avec 3 millions de participants répartis dans 23 pays membres de la WBTF. Il est particulièrement populaire en Asie, notamment au Japon, où plus de 2 millions de personnes pratiquent cette discipline, le plaçant parmi les sports les plus appréciés.

Au niveau national, plusieurs organisations sont dédiées au twirling bâton. La fédération officielle est la Fédération française de twirling bâton (FFTB), dont les athlètes représentent la France lors des compétitions internationales de la WBTF. En outre, trois autres fédérations importantes existent : la National Bâton Twirling Association (NBTA), qui organise ses propres championnats du Monde et d’Europe, la Fédération sportive et culturelle de France (FSCF) et l’Union française des œuvres laïques d’éducation physique (UFOLEP).

Le twirling bâton a même fait une apparition remarquée lors des Jeux olympiques de Sydney en 2000, car le Comité International Olympique (CIO) avait envisagé de le faire devenir une discipline olympique. Une preuve supplémentaire de la popularité croissante de cette discipline unique.

Quel justaucorps choisir ?

Tout d’abord, le justaucorps doit être adapté à ta morphologie et donc de préférence sur-mesure. Il doit être confortable et ne pas te gêner pendant l’exécution de tes mouvements. Trouver le bon justaucorps est un justaucorps qui respecte les critères de la discipline pour ne pas être pénalisé par les juges, confortable et très esthétique.

Que tu sois professionnel ou débutant dans cette discipline, lors de ton choix de justaucorps, prends en compte tous ces critères ainsi que les critères de colorimétrie, pour adapter la couleur de ton justaucorps à ton teint. Parce que ce choix va non seulement te mettre en valeur, mais également, mettre en valeur ton passage devant les membres du jury.

Bien vous assurer de la matière première de votre justaucorps

Privilégies les créations de justaucorps artisanales et sur mesures réalisés par une créatrice qui pourra te guider dans tes choix, les différents coloris, les différentes matières pour un justaucorps adapter parfaitement à ta morphologie, ton teint et ta discipline. Ainsi ta tenues de qualité, te suivra partout, sur toute tes compétitions et spectacles.

Ton choix doit être tendance

Dans cette discipline très populaire, l’aspect esthétique compte vraiment. Et donc, afin que ton passage attire l’attention, tu dois opter pour un justaucorps tendance. Lorsque tu évoques le mot tendance ici, c’est juste pour dire que ton justaucorps doit briller. Ce qu’il faut savoir c’est qu’un justaucorps pailleté attire l’attention du public.

 

Conclusion

Le twirling bâton est une discipline sportive qui oblige ses participants à porter les justaucorps bien serrés qui épousent leur morphologie, dans le but de laisser voir les mouvements et les gestes de tout le corps par les membres du jury. Mais comment faire le choix de ce justaucorps ? La réponse est là,  il faut y mettre le prix, bien examiner la matière première, chercher un justaucorps solides et tendance. Si tu respectes tout ceci, le choix de ton justaucorps sera tout simplement réussi et lors de ton passage, la foule sera éblouie, non seulement pour ta performance, mais également pour ton justaucorps.

L’artisanat d’Art

L’artisanat d’Art

artisan d'art en mayenne
Vous entendez parler de l’artisanat d’Art, mais vous ne savez pas à quoi ça correspond exactement ? Et bien oui, c’est quoi un artisan d’Art ? Je vous dis tout.

Vous avez remarqué que je possède un logo Artisan d’Art. Et bien oui, j’ai obtenu la reconnaissance d’Artisan d’Art. Cette qualification est délivrée par la chambre des métiers selon des critères précis. L’attribution de cette qualification, atteste à la fois de la formation et l’expérience professionnelle qui caractérisent mon savoir-faire, en ce qui me concerne, dans la couture. Ce titre atteste de mon professionnalisme et de mon savoir-faire vis-à-vis de mes clients et des consommateurs. J’ai obtenu cette qualification après avoir eu des diplômes dans l’artisanat et métiers d’arts qui atteste de mon savoir-faire.

Tous mes justaucorps sont faits à la main dans mon atelier, de la conception, à la finition.

Vous aussi valorisez l’artisanat français et profitez de mes compétences. Chaque justaucorps est unique, fait à la demande et à vos mesures. Vous êtes maître de votre création. Choisissez les couleurs, les formes, les matières, les strass.

L’origine des Justaucorps en gymnastique artistique

L’origine des Justaucorps en gymnastique artistique

Vous êtes comme moi, vous vous demander quel est l’origine du justaucorps en gymnastique et depuis quand existe cette discipline olympique ? Et bien, je vous dit tout …

Qu’est ce que la gymnastique artistique féminine ? (GAF)

La gymnastique artistique féminine (GAF) est une discipline olympique qui se pratique sur quatre agrès: saut de cheval, barres asymétriques, poutre et sol (dans l’ordre olympique).

La GAF tient autant de l’art que du sport : au-delà de la performance physique, la maîtrise technique, la souplesse et la grâce sont les qualités de la réussite. Les performances comportent également une part de chorégraphie au sol (en musique) et à la poutre. Les gymnastes se doivent aussi d’être rigoureuses et disciplinées pour atteindre l’excellence.

Un peu d’histoire :

Les premières épreuves olympiques féminines de gymnastique se tiennent aux Jeux olympiques de 1928 à Amsterdam.

En 1948, la largeur de la poutre est fixée à 10 cm à l’occasion des Jeux olympiques de Londres. La musique accompagne les mouvements au sol depuis 1958. C’est d’abord un pianiste qui assure l’ambiance musicale puis on a recours à des bandes pré-enregistrées de versions orchestrées.

Agrès

Le concours général ou concours complet regroupe l’ensemble des agrès. La gymnaste avec le plus de points à la fin sur l’ensemble est désignée championne.

Tenue et accessoires de compétition

La gymnaste doit porter un justaucorps non transparent et élégant. Elle peut porter un collant de la même couleur que le justaucorps. Elle peut porter des chaussons ou encore des chaussettes si elle le souhaite. Elle doit porter l’identification nationale ou l’écusson sur le justaucorps. Les maniques, les bandages et les protections de poignets, sont autorisés. Les bandages doivent être de couleur beige ou couleur de la peau. Les bijoux sont interdits seules les petites boucles d’oreilles sont autorisées.

Le justaucorps de gymnastique artistique féminine à travers les âges:

La mode ne se passe pas seulement sur les podium des grands couturiers et dans les rue. La mode c’est aussi une histoire de sport. Dans les salles d’entraînement, lors des compétitions on a vu les tenues des gymnastes évoluer. Des longs jupons pour les fille et des pantalons militaires pour hommes, les tenues des gymnaste se sont peu à peu modifiées pour devenir des vêtements à part entière. Stylés, colorés, confortables et adaptés au sport,ils ont connu une véritable révolution au cours des siècles.

Pas de différence entre les tenues de sport et les vêtements de la vie quotidienne

Robes longue, jupons et, éventuellement, corset pour les filles, pantalons, chemises et chaussures plates pour les garçons. Jusqu’au 19e siècle, les tenues des gymnastes sont celles de la vie quotidienne. Concernant la France, le costume se rapproche plus de celui du militaire en raison des liens qui unissent les soldats à la gymnastique. Mais peu à peu des questions se posent quant au confort des tenues de sport. Entre le 19e et 20e siècle, on voit alors apparaître de nouveaux vêtements. Les hommes revêtent des chemises en coton à demi-manche et des pantalons de toile s’arrêtant à mi-mollets. Le tout maintenu par une ceinture de flanelle. Du côté des filles, se développe la jupe-culotte. Plus pratique, elle permet de réaliser des mouvements tout en conservant une tenue décente. Mais avec l’évolution des mœurs, les costumes d’époque continuent de dévoiler un peu plus les corps athlétiques. Au début du 20e, les jupettes se raccourcissent au-dessus du genou. Evidemment quelques réticences se font sentir et les esprits conservateurs n’apprécient pas cette nouvelles mode. A la même période, c’est une révolution pour la gymnastique masculine. En 1928 aux jeux Olympiques d’Amsterdam (Pays-Bas), les Suisses arrivent habillés d’un pantalons blanc impeccablement tendue par le bas, accroché au dessus du talon. Cette pièce empruntée au vestiaire des nation de l’Est sera alors adoptée par tous les gymnastes. Elle prend le nom de sokol.

Le justaucorps: une révolution

L’année 1950 marque un tournant pour les filles. Le justaucorps prend ses quartiers. Celui-ci est assez ample au début à cause du tissus utilisé. Mais le développement des textiles synthétiques règle le problème. Les vêtements sont alors plus élastiques et désormais colorés. Les tissus, les plus joyeux, conviviaux et chatoyants égayent les tenues des gymnastes. Véritable révolution, le justaucorps se porte peu à peu avec des manches courtes ou trois-quarts plutôt que longues. Du côté des garçons, dès les années 1970, le sport du short est autorisé. Il est en effet plus aisé de travailler les exercices au sol et au saut avec ce types de vêtement. Le short s’accorde avec le léotard, un maillot porté près du corps et rentré dans le short pour ne pas gêner le gymnaste.

Des tenues plus fantaisistes, plus personnelles

Fini le temps des tenues rigides et impersonnelles. Les gymnastes prennent soin de leur apparence, en particulier chez les filles. Peu à peu, s’ajoutent des petits détails fantaisistes sur les justaucorps. Col en V, col ras du cou avec goutte dans le dos, manches qui se raccourcissent, multiplication des tissus colorés, paillettes et strass apparentes… les tenues doivent mettre en valeurs les gymnastes. Elles souhaitent en effet que leurs justaucorps s’accorde avec leurs personnalités. En Gymnastique Rythmique, discipline ou se distinguer est capital, les filles cherchent en ce que leur tenue soit en parfaite harmonie avec le thème de leur musique. Le choix des couleurs, des matières et des imprimés dessinés sur le justaucorps sont donc des éléments décisifs. D’ailleurs, les gymnastes n’hésitent avec leurs entraîneurs et leur mères à dessiner elles-mêmes le patron de leur justaucorps pour éviter toute ressemblance avec une autre gymnaste. En Gymnastique Rythmique c’est aussi la forme du justaucorps lui-même qui a beaucoup évalué. Après les cols ras du cou et les académiques, les jupettes ont créée la surprise. Parées d’or,, d’argent ou de couleur fluos, elles sont désormais entrées dans les moeurs et rencontrent un véritables succès auprès de sportives.

Des réglés à respecter malgré les évolutions

Même si les habits des gymnastes n’ont cessé d’évoluer au fil du temps, certaines règles en matière de tenues doivent être respectées. Du côté des filles par exemple, pas question de porter des décolletés osés. Il y a des limites à ne pas dépasser en particulier avec les plus jeunes. Pas question non plus de se vêtir de jupettes trop longues en Gymnastique Rythmique. Cela empêcherait les gymnastes de bouger avec aisance et les juges de noter convenablement. Impossible d’oublier que la gymnastique est certes un spectacle pour le public, mais c’est aussi et avant tout un univers de compétition où l’on s’intéresse d’abord à la prestation de l’athlète avant de noter sa tenue.

Sources: Article sur L’évolution des tenues en gymnastique dans le magazine

Le Gymnaste Magazine n°347,

à la page 45

Origines de la Gymnastique Rythmique : Histoire du justaucorps et de cette discipline élégante

Origines de la Gymnastique Rythmique : Histoire du justaucorps et de cette discipline élégante

Tu es passionné(e) par la Gymnastique Rythmique (GR) ou tu envisages de te lancer dans cette discipline ? Tu te demandes peut-être d’où proviennent le justaucorps et les origines de cette discipline ? Dans cet article, je vais tout te révéler.

Qu’est-ce que la GR ?

La gymnastique rythmique , ou GR, est incontestablement la discipline la plus féminine de la gymnastique. Les gymnastes exécutant des enchaînements gracieux et rythmés, au son d’une musique qui marie danse, figures de gymnastique au sol et manipulation d’engins. C’est un sport complet et exigeant, se pratiquant en équipe, en duo ou en individuel. Jusqu’aux années 2000, elle était connue sous le nom de GRS, abréviation de « Gymnastique Rythmique et Sportive ».

L’origine de la gymnastique rythmique

La gymnastique artistique existe depuis le début du 19ème siècle, avec ses agrès et ses enchaînements au sol. Cependant, la GR est une discipline bien plus récente.

C’est à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle que cette nouvelle forme de gymnastique a vu le jour, axée sur l’expression corporelle. Elle s’inspire de mouvements issus de la danse classique et met l’accent sur l’élégance dans l’exécution des différentes parties du corps humain.

Les premières traces de cette nouvelle discipline de compétition se trouvent en Union Soviétique, où les championnats nationaux ont été organisés dès 1942. La fédération Internationale de Gymnastique l’a reconnue en 1961, et ce n’est qu’en 1984 qu’elle a intégré les Jeux Olympiques en tant qu’épreuve féminine individuelle.

Le justaucorps adapté à cette disciplines

Dans les années 1920, les gymnastes potaient des jupes (plus longues que celle d’aujourd’hui), qui ont été remplacées par des shorts dans les années 1930. Les gymnastes ne portent des justaucorps que depuis les années 1950.

Depuis 1992, la tenue des gymnastes est strictement réglementée, et le port d’un justaucorps indécent peut être sanctionné. Les justaucorps sont limités à une ou deux couleurs seulement.

En 1993, les gymnastes ont obtenu le droit de porter des justaucorps longs entiers, avec Ekaterina Serebrianskaya comme première à en porter un lors d’une compétition mondiale.

A partir de 1997, les gymnastes ont été autorisées à arborer des justaucorps dorés ou argenté, et leurs tenues sont devenues plus transparentes et colorées, rappelant celles du patinage artistique, marquant ainsi une différenciation avec la gymnastique artistique.

Depuis 2001, la jupette est également autorisée, une demande formulée par Irina Viner. C’est grâce aux gymnastes russes Alina Kabaeva et Irina Tchachina que cette innovation a été introduite. De nos jours, la plupart des gymnastes en portent, parfois associées à des collants. Avec le temps, les justaucorps des gymnastes rythmiques ont évolué pour devenir de véritables œuvres d’art, arborant des couleurs flamboyantes, des motifs extravagants, et une abondance de paillettes, qui font désormais partie intégrante de la compétition.

Voici pour exemple un extrait du code de pointage des justaucorps en 2012.
Extrait du code de pointage
Justaucorps en 2012.

« Justaucorps correct et non transparent : les justaucorps comportant une partie en dentelle doivent être doublés (zone du tronc, jusqu’à la poitrine). Le décolleté sur le devant et le dos du justaucorps doit être correct (pas plus de la moitié du sternum, pas plus que le bas des omoplates).

Justaucorps avec ou sans manches : les justaucorps de danse à fines bretelles ne sont pas autorisés.

L’échancrure du justaucorps au haut des jambes ne doit pas dépasser le pli de l’aine (maximum).

Le justaucorps doit bien mouler le corps pour donner la possibilité aux juges d’évaluer la position correcte de toutes les différentes parties du corps.

Il est permis de porter :

Un collant long, jusqu’aux chevilles, sur ou sous le justaucorps;
Un justaucorps long entier, à condition qu’il adhère au corps et aux jambes;
La longueur et la/les couleur(s) du tissu qui recouvre les jambes doivent être identiques pour les deux jambes (l’effet «arlequin» est interdit). Seul le dessin (la coupe ou l’ornementation) peut être différent;
Une jupe qui ne tombe pas plus bas que le bassin sur le justaucorps;
Une jupe qui ne tombe pas plus bas que le bassin sur le collant ou le justaucorps long entier;
Le dessin (coupe et ornement) de la jupe est libre, mais la jupe doit toujours pouvoir retomber sur les hanches de la gymnaste (l’effet « tutu de ballet » est interdit).

Pour les gymnastes de groupe les justaucorps des gymnastes d’ensemble doivent être identiques dans la forme et la couleur. »

— FIG, Code de Pointage de gymnastique rythmique 2008 – 2012.

Comment se déroule la création de mon justaucorps sur mesure ?

Comment se déroule la création de mon justaucorps sur mesure ?

Aujourd’hui, je souhaite vous partager les différentes étapes de mes créations de justaucorps sur mesures.

Quel est la première étape selon vous ?

La première étape de votre création : Trouver l’inspiration parfaite

Vous l’avez deviné, la première étape pour créer ensemble votre justaucorps unique commence par une recherche d’idées qui vous ressemble. Que vous ayez une musique qui vous inspire, des couleurs ou des matières qui vous tiennent à cœur, ou des exigences spécifiques liées à votre discipline sportive, je suis là pour vous aider à transformer ces éléments en une tenue qui vous reflète vraiment.

Des conseils personnalisés en colorimétrie pour vous sublimer

Je suis là pour vous accompagner dans le choix des couleurs qui vont vraiment vous mettre en valeur. Vous vous demandez si la couleur que vous avez en tête complétera bien votre teint ou la couleur de vos cheveux ? Je vous offre des conseils en colorimétrie pour vous assurer que votre tenue vous fera briller sur le praticable. Les bonnes couleurs peuvent faire toute la différence, et ensemble, nous trouverons celles qui révèleront tout votre potentiel artistique.

Du Rêve au Croquis : Créons Ensemble

Une fois que nous aurons défini ensemble les inspirations, les couleurs et les matières, nous passerons à l’étape excitante de la création du croquis. C’est ici que vos idées prennent forme, et que votre vision commence à devenir réalité. Ce justaucorps, c’est le vôtre, et je suis là pour m’assurer qu’il soit exactement comme vous l’imaginez.

Les étapes suivantes, quelles sont-elles ?

La création du patron.

Ensuite vient une étape des plus rigoureuse. C’est le moment de créer le patron, et… à vos mesures. Pour chaque nouvelle création, un patron est réalisé intégralement à vos mensurations.

C’est une partie très longues et fastidieuses, mais la plus importante.

Le patron est la base d’un vêtement. Si celui-ci est mal conçu, votre création sera ratée. En premier, il faut bien prendre vos mesures, puis après des calculs savants, adapter ces mesures selon le choix de la matière du tissu. (Une bonne calculatrice sera de rigueur…).

La réalisation du tracé

Puis vient le tracer de la base selon le modèle que vous avez choisis. Une fois celle-ci tracé, c’est maintenant au tour du dessin des motifs choisi de faire leurs apparitions.

Ça y est, la première partie du tracer du patron est faite. Il est temps de reproduire sur une autre feuille les motifs pour préparer la découpe.

Tous les éléments sont prêt pour passer à la coupe des différents tissus.

Étape de la coupe

Maintenant, c’est l’heure de la coupe de chaque partie et motifs qui composent le justaucorps.
La minutie est de rigueur. Il n’y a pas le droit à l’erreur. Plusieurs techniques sont possibles, aux ciseaux, au cutter rotatif, à la machine de découpe…etc. …Enfin….avec tout appareil de découpe.

 

Mise en peinture 

Ensuite selon les modèles, il est temps de passer à la peinture et/ou au montage. Puis vient enfin l’étape de la pose des strass, à la colle, au fer à chaud, à la presse etc. Plusieurs techniques possible aussi. La pose des strass demande beaucoup de patience et de minutie, c’est généralement un travail très long.

Finition

Nous arrivons enfin à la fin de la conception du modèle. Nous voici maintenant aux finitions. Quelques petits points de coutures par-ci, par-là, coudre les gros strass, un trait ou deux de finition de peinture, couper les derniers fils.

Et voilà, ça y est, votre justaucorps est réaliser.

Il ne vous reste plus qu’a briller de tout votre potentiel lors de votre passage en musique devant les juges et spectateurs !!!

Félicitation pour votre performance !

Tout savoir sur les justaucorps : Pour qui ? Pour quoi ?

Tout savoir sur les justaucorps : Pour qui ? Pour quoi ?

Si tu te demandes souvent pourquoi il existe tant de justaucorps différents, cet article est fait pour toi. Découvre tout ce que tu dois savoir sur ces vêtements essentiels pour de nombreuses activités artistiques.

Qu’est-ce qu’un justaucorps ?

Le justaucorps, aussi appelé léotard, est un maillot moulant qui trouve sa place dans diverses disciplines sportives et artistiques, telles que la danse, la gymnastique rythmique (GR), la gym acrobatique (GAC), mais aussi la gym aérobic (AER) ainsi que dans le monde du spectacle et du cirque,

Pourquoi le justaucorps est-il important ?

Ce « costume » est conçu pour te permettre d’effectuer des mouvements précis et gracieux sans être entravé dans tes mouvements. Il épouse parfaitement la forme de ton corps, agissant comme une seconde peau. De plus, il joue un rôle crucial lors des compétitions, permettant ainsi aux juges d’examiner minutieusement ta posture, assurant ainsi une évaluation précise de tes mouvements et la détection d’éventuelles erreurs de positionnements.

Les matériaux clés

Aujourd’hui, les justaucorps sont principalement fabriqués en lycra® et en élasthanne. Ce sont des matériaux souples et extensibles qui procurent une liberté de mouvement maximale.

Adaptation à chaque disciplines

Il existe divers modèles de justaucorps en fonction du sport que tu pratiques. Les critères de fabrication évoluent au fil du temps et diffèrent d’une discipline à l’autre. La conception et la fabrication sont influencées par le code de pointage spécifique à chaque domaine.

Voici par exemple un extrait du code du pointage de gymnastique rythmique (FIG,Code de pointage de gymnastique rythmique 2008-2012):

1-Le justaucorps doit être correct et non transparent.

2-Les justaucorps comportant une partie en dentelle doivent être doublés de la zone du tronc jusqu’à la poitrine.

3-Le décolleté sur le devant et le dos du justaucorps doit être correct (pas plus de la moitié du sternum, pas plus bas que le bas des omoplates.

4-Les justaucorps peuvent être avec ou sans manches : les justaucorps de danse à fines bretelles ne sont pas autorisés.

5-Les justaucorps long entier sont autorisé à condition qu’il adhère au corps et aux jambes, la couleur du tissu qui recouvre les jambes doivent être identiques pour les deux jambes. Seul le dessin (la coupe ou l’ornementation) peut être différent. Il est possible également de mettre sur cette tenue une jupe qui ne tombe pas plus bas que le bassin, le dessin (coupe et ornement) de la jupe est libre mais la jupe doit toujours pouvoir retomber sur les hanches de la gymnaste. (L’effet “tutu” est interdit)”.

Conclusion

Alors, que tu sois danseur, gymnaste ou pratiquant une autre discipline artistique, le justaucorps est là pour t’accompagner en t’offrant confort, élégance et respect des normes propres à ta passion.

Aujourd’hui, chaque gymnaste souhaite avoir le plus beau des léotards, unique, et avec un maximum de brillance apporté par une multitude de strass de très grande qualité, pour que chacune d’entre elle, brille de tout son potentiel !